نقد و بررسی: در «آواز آوازهای» پام تانوویتز، معشوق زیبایی است

آناندل-آن هادسون، نیویورک – “مرا ببوس.” به محض اینکه سرود آوازهای کتاب مقدس آغاز شده است، گوینده در حال حرکت است. از نظر کتاب مقدس، شعر بسیار دلپذیر است، که یکی از دلایلی است که الهام بخش تفسیرهای بسیاری است.

جدیدترین آنها “آواز آوازها” است، یک اثر رقص-تئاتر توسط طراح رقص پم تانوویتز و آهنگساز دیوید لانگ، که اولین نمایش خود را در مرکز فیشر در کالج بارد در روز جمعه انجام داد. این پاسخی است پالایش شده، ممتنع و گاهی به طرز نفس گیر زیبایی به شعر. بوسیدن در آن نیست و معنویت فقط یک پیشنهاد است. در عوض، معشوق اینجا زیبایی است.

آخرین تولید تئاتری تانوویتز در مرکز فیشر، جایی که او طراح رقص مقیم است، «چهار کوارتت» بسیار تحسین شده بود. آن اثر حول بازخوانی یک شعر دشوار تی اس الیوت می چرخید. اکنون زمان آواز فرا رسیده است. «آواز آهنگ‌ها» با صداهایی در هماهنگی کامل شروع می‌شود: آهنگ ۲۰۱۴ لانگ «فقط (بعد از آهنگ ترانه‌ها).»

آنها می خوانند: “فقط صدای تو”، “فقط گلوی تو”، و ویژگی های عاشق را با آکوردهای مکرر فهرست می کنند. این با دو نقوش دیگر جایگزین می شود، یکی با “و من” (سینه ها، محبوب) شروع می شود، دیگری با “ما” (خانه، خنده). ترکیب لنگ، افزودن ویولن سل، ویولا و سازهای کوبه ای، نوعی تحلیل متن کتاب مقدس است و عباراتی را می کشد که با ضمایر ملکی شروع می شوند. تکرار و فهرست کردن رسمی هستند، اما همچنین اشتهاآور هستند: فقط همین کافی است، و همچنین این و این. ریتم روندی است، با سکوتی تقریباً به اندازه صدا، و صداها در هر “ما” باز می شوند و گسترش می یابند.

رقص تانوویتز هم به متن و هم به موسیقی با انحراف مشابهی برخورد می کند. با رقص انفرادی Maile Okamura در اطراف مجموعه شروع می شود که یادآور لابی زیبای هتل است: پرده های نواری که یک منطقه باز با نیمکت های بلند و کم ارتفاع و یک سکوی مدور را مشخص می کند. (طراحی تولید به طور جمعی به تانوویتز، کلیفتون تیلور و طراحان لباس رید بارتلمه و هریت یونگ اختصاص دارد.)

وقتی یک رقصنده دیگر (ملیسا توگود) از راه می‌رسد، آن دو مانند عاشق رفتار نمی‌کنند، مگر اینکه با آشفتگی دور یکدیگر حلقه بزنند. حداکثر کف دست را فشار می دهند. هنگامی که رقصندگان بیشتری ظاهر می شوند، آنها نیز با اوکامورا دستان خود را لمس می کنند و با عجله از کنار او می گذرند، یکی پس از دیگری و از طریق تکرار، اشتیاق خود را ابراز می کنند. این احساس در بخش‌های بعدی بازتاب می‌یابد، زیرا رقصندگان زن، یکی یکی، توسط دو مرد، مانند یک گردان از روی سکو بلند می‌شوند.

این یک رقص در مورد یک جفت نیست، اگرچه در لحظاتی به نظر می رسد که ممکن است باشد. وقتی کار به اولین آهنگ از سه آهنگ جدید لنگ می‌رود، یک محیط ساده‌تر از بخش شعر شروع می‌شود که «خوابیدم اما قلبم بیدار بود» – آواز سرتاسر سارا بریلی، مارتا کلاور و کتی گیسینگر. بسیار واضح – به نظر می رسد که توگود مورد توجه قرار گرفته و سپس توسط زاخاری گوندر تعقیب شده است. آنها با هم مانند گوزن های شعر قمار می کنند. اما آنها برای مدت طولانی تنها نیستند، زیرا دیگران به زودی برای شهادت جمع می شوند.

تاکید بر گروه، جامعه است. تعداد رقصندگان بی عیب و نقص و بی پیرایه هفت نفر است، به طوری که حتی وقتی همه آنها با هم جفت می شوند، یک نفر کنار گذاشته می شود. خیلی خوب، بال زدن و افتادن (همانطور که او اغلب در رقص های تانوویتز انجام می دهد)، همانطور که شعر بیان می کند، قوی ترین تصور را از “بیماری از عشق” می دهد، اما نشان دهنده دیدگاه تانوویتز در مورد عشق در اینجا است که وقتی توگود به آغوش گوندر می پرد، او تقریباً از آنها می پرد یا از کنار آنها می گذرد. برخلاف شعر باستانی، که هنوز هم به طرز شگفت انگیزی مستقیم است، این اثری است که حول عشق نفسانی می رقصد.

این بخشی از زیبایی آن است. حتی زمانی که رقصنده ها لمس می کنند، به نظر می رسد فاصله کلاسیک را حفظ می کنند. آنها تماشای زیادی انجام می دهند. برخی از ژست‌های آن‌ها می‌تواند از هنر کلاسیک نشأت گرفته باشد، اما به طور کلی، این اثر از لحن کلاسیک برخوردار است – شفاف، خوانا به شیوه مرس کانینگهام. انفجار گام‌ها و هماهنگی‌های دشوار و مبتکرانه نیز حیله‌گری است. اینها با الگوهای رقص محلی ساده متعادل می شوند و تانوویتز گفته است که “آواز آوازهای” او یک “رقص یهودی” است، اما یهودی است به این معنا که “رقص ها در یک گردهمایی” جروم رابینز است. (که بدیهی نیست، رابینز یهودی بود، تانوویتز و لانگ.)

طبق معمول، تانوویتز در استفاده از فضا استادانه عمل می کند، هم ایده پیش زمینه و هم پس زمینه را بی ثبات می کند، سه نفری در پشت که نه بیشتر و نه کمتر از تک نوازی یا دوئت در جلو اهمیت دارد. پرده ها (که بیشتر آنها در نهایت پایین می آیند تا صفحه پشتی را بپوشانند) به او محیطی برای فعال شدن می دهد و همچنین به دلیل نوارها، مرزی قابل نفوذ برای نفوذ اندام های رقصنده می دهد.

نزدیکترین رقص به یک بوسه در انتهای آهنگی است که تجربیات حسی معشوق را فهرست می کند (“من می توانم تو را ببینم”، “من می توانم طعم تو را بچشم”). توگود و ویکتور لوزانو رو در رو هستند، اما به جای لمس لب‌ها، به تماشای کج شدن برایان لاوسون روی پرده‌ای می‌افتند که توسط رقصندگان طرف مقابل در زاویه‌ای ناپایدار نگه داشته می‌شود. این که آیا این تصویری از عشق انسانی یا الهی است، ناپایدار باقی مانده است.

هنگامی که رقص در نهایت به یک سکانس دونفره طولانی تبدیل می شود، دوئت ها به صورت رله یا “لا روند” هستند، یک رقصنده دیگری را علامت گذاری می کند. این تنها بخش بدون کلام، بدون آهنگ است. پس از این، جای تعجب نیست که نتیجه جمعی است، همه رقصنده ها به صورت یک نفره حرکت می کنند و با هم روی سکو ژست می گیرند. این پاسخ به شعر ترانه ای از خود یا زن و شوهر نیست. نگرش تانوویتز و لانگ به نظر می رسد: “آنها آهنگ ما را می نوازند.”

آهنگ آوازها

از 1 تا 3 جولای در مرکز فیشر در کالج بارد اجرا شد.


تمامی اخبار به صورت تصادفی و رندومایز شده پس از بازنویسی رباتیک در این سایت منتشر شده و هیچ مسئولتی در قبال صحت آنها نداریم